Donnerstag, 16. Oktober 2008

大人のためのおもちゃ 収集用のデザイン JAPANESE VERSION





子供は遊ばなくてはならず、そして大人は遊ぶべき。しかし:遊びに年齢は関係はありません。
スイス人のクルト・ネフは、20世紀の国際的なおもちゃ文化の発展において欠かせないキーパーソンでした。彼の木製おもちゃは、50年以上に渡りヨーロッパの真ん中で大部分が手づくりで製作されています。精確に加工されたおもちゃは、その明確ですっきりしたデザインで、特にまるで建築家のように組み立ての好きな子供たちに適していると話題になりました。ガラガラ、コマ、ビー玉レール、積み木などは、色や形、均整感覚などを養い、手を器用にし、3次元的思考を鍛えると言われています。
クルト・ネフは、生前世界中のおもちゃ製作者たちと交流し、他のデザイナーの良い設計を具体化することにオープンであり、それらを彼のプログラムに受け入れてきました。彼のモットー「おもちゃは魂を持っていなければならない」は、その選択の際の決定的な基準でした。ペーター・クラーセン、ヨー・ニーマイヤー、ローダー・フンド、サブ・オグロ、フェルマー・パントン、トミ・ウンゲラー、アントニオ・ヴィタリ等は、クルト・ネフによってそのデザインが採用され、彼らは共同して1968年に、ミュージアム・オブ・モダン・アートにおいて展示された小さな芸術作品を創造したのでした。
ネフのデザイン、機能、出来栄えにおける包括的な品質へのこだわりは、そのおもちゃを初めて世界中の収集家のデザイン対象物にまでにしてしまいました。1977年、ネフはバウハウスのデザインを再び蘇らせた最初の製造者となりました。数々のバウハウスのおもちゃが今日までネフ社によってのみ生産されていることは彼のイニシアチブのお陰なのです。
遊ぶこと、それは大人にとってもお勧めすべきものです。しかし、新しい遊びのアイデアへの氾濫と共に、遊びが本や音楽のように当然のことながら文化に属しているということがはっきりと証明されてきたのは、ここ30~40年のことです。
こちらにいくつかのネフのおもちゃがあります。:
大人もまた遊びの中から常に学び、その能力を得たり発展させたりするのです。そのようにして遊びは大変モダンなメディウムとなるのです。つまり成功者、と言うよりその仕事の中で常に成功している者は特に、更に学び続けなくてはなりませんから、その認識はより自明のこととなります。この新しい学びに対して準備のできていない人は、すぐに限界にぶつかることでしょう。
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